NABUCONODOSOR. BELICOSIDAD PADRE

Presentamos nuestro periódico en la plataforma paper.li para que podáis  informaros de los eventos culturales relacionados principalmente con las artes plásticas y gastronómicas de esta ciudad nuestra que es Madrid así como las noticias culturales procedentes de los medios más señalados. ¡Gusten y aprovechen!

El periódico Nabuconodosor. Artístico y belicoso

el aeródromo que se hizo oro.

Larry Gasosain ha inaugurado una galería de arte en Le Bourget. La noticia parece trivial. ¡Como si no se inauguraran normalmente exposiciones en todos los rinconzuelos del tierra! Pero pasa que Gagosain es el hombre más influyente del mercado mundial del arte. ¿Y le Bourget? Pues se trata de un aeródromo civil situado en el departamento de Seine-Saint Denis, 12 kilómetros al noroeste de París de París, donde Charles Lindbergh descendió en 1927 tras su célebre travesía transatlántica en solitario.

Desde 1980, no se aceptan vuelos comerciales ya que que su vecino Charles De Gaule-Roissy concentra todo el cambalache aéreo de las principales compañías a este lado de la capital gala.Ya nadie se acuerda que aquí refugió el bailarín Rudolf Nuréyev en 1961, cuando quiso escapar de la Rusia Soviética. Y sólo el Museo Francés del aire y del espacio, ubicado en la esquina inferior, atraía hasta ahora al público parisino con su colección de aviones y modelos, que forman parte ya de la historia de la aeronavegación francesa. El resto, vuelos privados sin interés relevante.¿Carece de interés? No para el francés, que ha decidido instalar en el el aeródromo su doceavo local

. Este acontecimiento marca un antes y un después en lo que a prototipos del sector comercial del arte contemporáneo se refiere. Conocido por los que frecuentan los cículos artísticos de “la ciudad del amor” como un visionario incapaz de dejar escapar una oportunidad de negocio.

Aunque tradicionalmente se pudiera pensar que París es la ciudad-cuna por excelencia del arte, esta afirmación es cierta únicamente en parte; si es verdad que en lo referido a la oferta cultural (exposiciones, museos etc) lo es, pero no es así si miramos la cantidad de dinero que mueve dicha industria, desde el año 2011, la capacidad adquisitiva creciente el gigante asiático ha situado a China a la cabeza , seguido por los Estados Unidos de América y Londres en una porción menor.

Así pues, el tipo listo del arte, ha reconvertido una obsoleta nave indutrial del año 1950 en la que promete ser una próspera galería de arte. 1650 metros cuadrados entre dos plantas, que con la ayuda de Jean Nouvel para la reforma final, acogen ocho zonas para exponer, sin dejar lugar a la indiferencia de nadie.

El honor de la inauguración ha sido para el artista alemán Anselm Kiefer, con una muestra llamada 

“Morgenthau plan”.La instalación escultórica emula una pradera de trigo de colores ocres y brillos dorados, limitados por una enorme jaula de acero; nada más ni nada menos que 5 metros de altura por 15 de contorno. Esta obra evoca las pretensiones  del secretario americano Henry Morgenthau al término de la segunda Guerra mundial cuando pretendía convertir Alemania en un estado eminentemente agrícola para acabar con su capacidad de rearme.

Fuere lo que fuere, el negocio y el dinero van a brillar con su presencia, por no hablar de la fama y el renombre Si es que lo que bien es cierto es que este californiano convierte en oro todo lo que toca, amante y reinventor del arte, padre del contemporaneo y visionario innato, Lawrence es poseedor de  una docena de galerías de arte  repartidas porlos Estados Unidos (Los Angeles y Nueva York),  Londres; Atenas, Roma, París y Ginebra.

Comenzó su trayectoria profesional vendiendo carteles en las inmediaciones del campus universitario de Los Angeles y fue en la década de los ochenta cuando aprendió a explotar las posibilidades de la reventa de  cuadros de artistas contemporaneos.Gagosian y Peter M. Brant , formaron el Arte Contemporáneo Holding Corporation (CAHC) para comprar 62 obras de arte, “Todos menos cuatro de ellos fueron vendidos de inmediato, ganando 17 millones de dólares, de los cuales $ 6,7 millones impuesto que debería haberse pagado”.

En 2003 este controvertido personaje fue sancionado por el gobierno de los  Estados Unidos por evasión fiscal, aunque para el visionario y vendedor nato no suponga ningún problema ya que el desarrollo de su empresa es el que quisieran para si muchos .  De momento y hasta otra, seguiremos disfrutando del arte.

¿arte? ¿que arte?

Hasta el nacimiento del movimiento artístico impresionista, el arte había estado adscrito a unos cánones o patrones muy estrictos.
La concepcíon popular de arte, siempre ha estado muy ligada al pensamiento popular; se sobreentendía un trabajo tedioso y se valoraba como tal.
Con la llegada de las vanguardias se da un giro definitivo al arte.
Todo en el mundo es susceptible de significado, y a las nuevas tendencias artisticas se les ha atribuido un significado progresivo hasta cambiar la concepción que hoy en día tenemos del arte, megaconstrucciones, cuadros con una mancha compuestos de un solo lienzo blanco o una buena película son algunas de las cosas que podemos llegar a considerar arte.... pero ¿cual es el futuro que a este le depara? Lo sabremos con el tiempo.

GAUGUIN Y EL VIAJE A LO EXÓTICO.

Con motivo de la celebración del vigésimo aniversario del museo Thyssen de Madrid, desde el pasado nueve de octubre hasta el próximo trece de enero, el museo albergará la exposición “Gauguin y el viaje a lo exótico” donde se recogen en más de un centenar de obras los viajes Tahitianos del pintor francés y el desarrollo de algunos de sus coetáneos como  Matisse, Kandinsky, Macke o Klee.

Tras el anhelo de retratar conceptos y ensoñaciones, en vez de realidades descriptivas, el autor post impresionista consigue aunar la pincelada clásica de impresionistas como Pissarro y Cézane con lo que serán las nuevas nociones del lenguaje moderno, marcado por el exotismo de la Polinesia, tierra por la que sentía una enorme fascinación.

Las salas del museo recogerán durante estos cuatro meses tres cuestiones ligadas al desarrollo bibliográfico de Gauguin y a sus viajes; en primer lugar encontramos las obras icónicas de su primera etapa, figuras rígidas, indolentes, rodeadas de un halo de misterio y profundamente influenciadas por el exotismo de Delacroix. Esta etapa está marcada como precedente esencial del arte moderno (fauvismo francés y expresionismo alemán).

Su segunda etapa está condicionada por su paso por la Martinica a finales del siglo XIX, las obras dejan de ser retratos y en su mayoría empiezan a configurarse como paisajes naturales muy puros, evocando a lo salvaje a través de grandes superficies coloridas. Las obras de esta etapa (a comienzos del siglo XX) reflejan un paraíso perteneciente al mundo de los sueños y así se ve reflejado en la falta de proporción real de las figuras o en los colores que no siempre se corresponden a los que estamos acostumbrados a ver en la vida real.

Terminando el recorrido por los viajes oceánicos de Gauguin, es conveniente echar un vistazo a su última etapa; “el artista como etnógrafo”, parejo a su decadente estado de salud, las obras se tornan más siniestras y tenebrosas. Se quiere hacer llegar a los visitantes de la exposición, mediante una agrupación de los cuadros del artista protagonista con los de expresionistas alemanes, el placer de apreciar la diferencia, es decir, los rasgos, los ropajes, las posturas, costumbres... Es una etapa austera, donde se vuelve a los retratos, con entornos sobrios, casi vacíos.

Una exposición más que recomendada a todos aquellos dispuestos a caminar los primeros pasos del arte contemporáneo a través de cuatro paredes llenas de color y de naturaleza en estado puro.

LA BÚSQUEDA

(o un paseo con arte)

Para los que gustan del arte, en todas sus formas o en algunas,  proponemos pinceladas, instalaciones, performance en diferentes formatos. Todo esto sin salir del centro de la capital española.

Las exposiciones temporales son nuestro plato fuerte y este mes la variedad va acorde con las fechas: desde el pintor flamenco Van Dyck, de clásica reminisicencia hasta el atrevido y no exento de polémica Gauguin que trastoca todo lo establecido con sus obras (y su biografía).

Este Mapa que ofrecemos contiene una serie de propuestas culturales para abrir el apetito antes de vaciones. Retratamos en él las exposiciones que hemos visitado y nos han parecido más interesantes. 

Entre los autores o exposiciones propuestas: Louis Borgeois ofrece una desgarradora visión de la mujer a través de la pintura, escultura e instalaciones explorando el cuerpo con llamativos materiales (toallas, cojines, cemento, cuerdas... trapos en general).

Gauguin, Van Dick, El palacio de Cristal del retiro o la muestra de "El hilo de Ariadna" en el matadero son algunas de las proposiciones que planteamos.

 

SANA DECLARACIÓN DE INTENCIONES

 He aquí el PROSPECTO de nuestra futura y fructífera crítica:

Deconstrucción es un blog abierto a hablar de cualquier cosa que se presente interesante, una pequeña reflexión de los sinsentidos diarios, un paseo por lo que nos evoca el arte, pensamientos, emociones e informaciones.